Dice Lucía Espeche, chelista y una de las fundadoras del Cuarteto de Cuerdas Confluencias, que el apoyo institucional a las producciones independientes genera una realidad concreta, sin vueltas y directa: si está, las cosas se pueden hacer; si no está, no. La cuenta es clara y esta música profesional lo sabe muy bien, lo ha experimentado en carne propia, porque tiene una larga trayectoria como chelista de la Orquesta Sinfónica de Neuquén y porque desde hace seis años -amén de participar de decenas de proyectos de música popular- toca en el Cuarteto Confluencias, una de las formaciones de cámara de nuestro sur argentino que más ha laburado y crecido en el último lustro a fuerza de estudio y presentaciones en vivo.

Hasta hace algunos meses el cuarteto, que se ha ganado un lugar importante en la vida cultural del Valle, funcionó gestionado y financiado por el apoyo de la cartera cultural del municipio cipoleño. Esto les permitía un desarrollo estable y previsible, pero -quizás un poco contagiado por el espíritu de época del achique de la participación del estado en todo lo que se pueda recortar- la muni de Cipo se retira de la ecuación y el Confluencias decide absorber el golpe para seguir adelante desde la autogestión, un camino que no es para nada sencillo en un universo de trabajo y estudio, como lo es el de la música académica, en el que cualquier laburante profesional debe trabajar/estudiar en varias lugares y formaciones a la vez con un rigor y un estándar de trabajo altísimo.

Si miramos el espíritu de época, los días que corren son bastante tiranuelos en la propuesta ideológica que se propone desde el poder, que por lo general suele ordenarte con un enojo impostado que “dejes de vivir del Estado y agarres la pala”, como si eso fuera un mantra inapelable, o una fórmula cerrada que no tiene aristas a considerar o grises que atender. Con este espíritu lanzado a la sociedad se intenta que la ciudadanía piense y sienta que todo lo que gira en la órbita de lo público es malo -hasta demoníaco- y pueda ser discutido negativamente, como si el apoyo público fuera maleza que hay que arrancar del jardín de la libertad privada, ese edén que -dicen- nos va a convertir en seres de luz, gente “de bien”. Este discurso maniqueo está destruyendo construcciones culturales importantísimas en el nombre del equilibrio fiscal y bla bla bla, sin importar si esas destrucciones que se llevan a cabo -que lamentablemente son respaldadas por una parte notable de la sociedad- nos hunden en el desarraigo cultural, o hacen añicos nuestras propias identidades culturales como comunidad, como pueblo, como país.

Este pareciera ser el espíritu de época, es cierto. Quien quiera discutirlo, bienvenido sea, pero será en otro artículo, que no es este. Nos vemos en unas semanas en un dossier sobre este tema en particular, lo tratamos, lo revisamos, lo discutimos ¿les parece? Pero hoy vamos por una propuesta concreta y puntual, la del Cuarteto Confluencias.

Aquí empecemos a hablar de otra cosa que -ojo- también tiene mucho que ver con lo anterior expuesto, claro, pero sin embargo es una historia puntual -un caso entre otros- que analizaremos con el testimonio de una de sus protagonistas. Esta es una historia que cuenta que en medio de este fuerte vendaval de quite de apoyos formales de los estados, quedó a merced del viento tumbante el Cuarteto Confluencias, decidiendo no cerrar el ciclo de trabajo proyectado a futuro, ese que venían laburando de manera sostenida. Ni por lejos quisieron terminar con lo que soñaban y ya estaban realizando. Todo lo contrario. Por eso ya están preparando, para el próximo viernes -14 de agosto- a las 21 una concierto en vivo en el auditorio del Neuquén Tower Hotel, Belgrano 174, que será su primer recital como agrupación autogestiva. La presentación lleva por nombre “Concierto de Invierno” y reúne a dos grandes compositores de la música universal: Mozart y Mendelssohn. De ellos el cuarteto dice algo hermoso: “Dos niños genios, dos vidas atravesadas por una gran producción artística y una muerte prematura. Su música, tan diáfana como ardiente, es el legado que traemos para compartirles”.¡Cómo no acudir!.

Tentados a conocer más en detalles como el cuarteto se plantea seguir trabajando a futuro, invitamos a Lucía Espeche, chelista de la formación, a que nos cuente este camino a recorrer. Pensábamos en presentarla antes a nuestra tribu lectora con algunas palabras especiales que la cuenten, que digan curricularmente quien es, pero la síntesis biográfica de su propia chelista que nos propone la web oficial del cuarteto es muchísimo mejor y más elocuente que cualquier intento por fuera. Y dice:

Lucía Espeche nació en Buenos Aires. Estudió violoncelo en Argentina con los Mtros Juárez Johnson, Enrique Maltz y Sergei Potreva y en Venezuela con el Mtro Juan Pablo Méndez, en la Academia Venezolana de Violoncelo. Recibió instrucción teórica de los Mtros. Inés Sabatini y Eduardo Checchi.

Participó en festivales y cursos internacionales en Argentina, Uruguay, Brasil y Venezuela, tocando para los Mtros. Dennis Parker (EE.UU.), Eduardo Vasallo, Claudio Baraviera (Argentina), Adalbert Skocic (Austria), Horacio Contreras, Germán Marcano, William Molina (Venezuela) e Ingrid Zur y Jörg Heyer (Alemania), entre otros.

En 2015 ingresó a la Orq. Sinfónica de Neuquén, y en 2016 en la Orq. Sinfónica de Río Negro.

En 2014 comienza a incursionar en otros géneros hasta que en 2020, intrigada por conocer el lenguaje de la improvisación, se inscribe en la flamante licenciatura en violoncelo popular orientación jazz dictada en IUPA, de la cual cursa el último año. Actualmente integra un dúo con Ramiro Zárate, dedicado al jazz, la bossa nova y géneros latinos populares, y tiene un proyecto personal de canciones originales y arreglos para voz y chelo.

En 2021 conforma con cinco compañeras chelistas venezolanas un grupo de investigación y difusión de enfoques integrales del artista como actor social no estereotípico, y de música latinoamericana original para ese ensamble.

Alto recorrido ¿verdad? Nuestra idea fue entrevistarla en video dentro de la serie de “charlas en el auto”, formato que ya nos ha dado grandes alegrías profesionales y estéticas, pero... ¡pasaron cosas! Ya se enterarán mirando el video con la entrevista completa que aquí debajo les dejamos. Pero antes de darle play, seamos pragmáticos y terminemos este reseña introductoria diciendo que las entradas anticipadas para el concierto del viernes que viene están disponibles solicitándolas por WhatsApp al 299 402 1545, y por transferencia al alias: confluencias. Apoyar proyectos culturales regionales como éste es importantísimo. Ahora sí... ¡la entrevista!