“Nosotros tenemos un pasado obrero y yo he colocado en algún momento cerámicos de Zanon. Nos une la independencia y la autogestión. Como ellos, nos apoyamos en las buenas y en las malas, y todos podemos contar con el otro”

Gustavo “Chizzo” Nápoli

La Renga / Argentina

Es sábado, es verano, es de mañana, el sol brilla espléndido. Dentro de una bóveda gigantesca, el eco de las máquinas y los hornos se escuchan nítidos en su espectral industrialidad. Estamos en la nave en desuso, situada en el extremo suroeste del gigantesco complejo de Fasinpat, Zanon, la fábrica sin patrones. Este sitio, así de enorme y así de quieto, parece la escenografía ideal para una película distópico/futurista en la que el capitalismo ha caído de rodillas, intoxicado por su propio veneno y una nueva humanidad ha comenzado a renacer por entre los restos mismos de todo ésta maquinaria en desuso. Hay larguísimos y quietos pasillos, flanqueados por impactantes moles de metal y arriba un sol que se cuela por entre las pocas chapas traslúcidas de un techo que está a más de cinco metros de nuestras cabezas y refleja haces de luz expresionistas.

El cine es buena referencia. Caminando por estos pasillos abandonados es imposible dejar de pensar en “Metrópolis” de Fritz Lang o en “Tiempos Modernos” del maestro Chaplin, quizás un poco más acá en el tiempo, recordar el capítulo de “Black Mirror” que el mes pasado subieron a Netflix, ese en blanco y negro donde (spoiler) la gente daba su vida por un osito de peluche. Pero no estamos aquí para imaginar distopías, sino para colaborar con el punto de vista de un equipo que -por lo contrario- está dispuesto a documentar audiovisualmente en qué estado se encuentra una de las utopías colectivas más interesantes de nuestra región, ejemplo en el mundo: el caso Zanon, la gigantesca fábrica que los propios obreros decidieron seguir llevando para adelante a pesar del vaciamiento y el lockout patronal consumado por sus ex-dueños. 

La Renga - Foto: Paula Di Capua

El largometraje se llamará “Música por Zanon” y mezclará los testimonios de los artistas, comunicadores sociales, técnicos y profesionales que acompañaron el proceso de consolidación de la fábrica sin patrones desde sus inicios. Los festivales multitudinarios que se desarrollaron dentro de la fábrica serán una excusa perfecta, como símbolo de la apertura de Fasinpat hacia la comunidad, para narrar la historia completa, los avatares completos de la autogestión, “lo bueno, lo feo, lo lindo y lo difícil”, como dice Nicolás Bustamante, comunicador social y coordinador general de este ambicioso proyecto.

Por eso es que estamos aquí, en la gran bóveda en desuso, compartiendo un instante en el parate de una mañana de rodaje en el que se encuentran cara y cara y recuerdan cosas, como en una tertulia de militantes, los integrantes de La Moto, el licenciado Juan José González y varios obreros de la fábrica sin patrones. Todos sonríen, las evocaciones son permanentes, a veces se recuerdan jornadas épicas y victoriosas, a veces tremendas corridas de galga o jornadas de gases y palos. Todos estamos allí para lo mismo: para contar la experiencia vivida junto a los zanones.

La Moto

La idea activista

“La recuperación de la fábrica por los obreros fue un acto de gran valentía. Los músicos tenemos héroes que nos enseñan cómo cambiar la sociedad. Con toda sinceridad, digo que los trabajadores de Zanon son mis héroes”

Zack De La Rocha

Rage Against The Machine / EE.UU.

¿A quién se le ocurrió esta idea y por qué? Nicolás Bustamante, el tipo de la idea inicial, se pasea nervioso por la bóveda, charlando con el equipo técnico, viendo que no falte agua mineral para los invitados, revisando su cuaderno de anotaciones, chequeando sonido y luz: “todo esto se me ocurrió -dice Nico, algo más tranquilo ahora- después de tener varias charlas con (el reportero gráfico) Oscar Cachito Livera y con Alberto Kico Esparza, que es uno de los obreros más activos en todo lo que era la relación pública entre la causa de Fasinpat y los músicos que muchas veces se acercaron por su cuenta y querían saber más acerca de la lucha de los obreros”. A Bustamante siempre le pareció que había una parte de la historia que podía ser abordada desde otra perspectiva: “pude ver varios documentales hermosos sobre el proceso de recuperación y de autogestión de la fábrica -dice- pero pocos hablaban del apoyo de los artistas, se mostraba como algo un poco marginal, al menos desde mi punto de vista”.

Yendo para atrás en el tiempo, Nico recuerda una suerte de hito que lo llevó a decidirse a comenzar a producir este trabajo audiovisual: “uno de los culpables de 'Música por Zanon' es mi amigo Nahuel Domínguez, músico de la banda Amor Fizz, que siempre dice y hace cosas que suenan como cachetadas. Su idea de documental sobre el rock regional se llamó Awka, se estrenó en el Cine Español y en sus primeros segundos dice simplemente 'Hazlo tú Mismo' con una naturalidad punk y una fuerza tremendas. Y me dije después de verlo: 'bueno, entonces lo tendremos que hacer nosotros mismos'. Y como toda expresión es algo político, en este caso nos pusimos a trabajar sobre una gran experiencia colectiva (se detiene un instante y piensa)... Te estaba por decir que mi idea no es que los pibes salgan de ver la película y tomen una fábrica, pero te mentiría (risas)”.

A Nico le interesó hacer centro en la cuestión que otros descuidaban, porque le pareció troncal: “llevar esta idea adelante siempre me resultó difícil -reflexiona- porque no encontraba gente que se enganchara con el proyecto y tampoco podía trasladarle la idea a algún cineasta o realizador, básicamente porque me considero, como muchos miles de neuquinos, protagonista de esa historia de música y solidaridad desde el papel de espectador, comunicador y activista”. El término -la palabra- “activismo” suena muy fuerte en todo el proyecto “Música por Zanon”, parece ser una pieza fundamental para comprender el sentido final de esta película: “personalmente creo que la autogestión es mucho más importante en nuestras vidas de lo que creemos -dice Nico convencido- Imagínate que no somos dueños ni siquiera de nuestros cuerpos, de nuestra salud y educación. Veo un sistema agobiante que llega a todos los rincones de nuestras vidas y los destruye. Pero siempre está ahí la tristemente célebre autogestión, que si la miramos bien no es otra cosa que decidir por nuestra cuenta en momentos en que los que toman las decisiones son unos absolutos insensibles. Y para llegar ahí hay que leer un montón y aprender. Y eso ya es activismo. Es buscar cómo hacer para salir. Entonces todos en un momento del día somos activistas. Lo que creo es que si dedicamos más esfuerzo por entendernos y comunicarnos es más fácil ser activistas y eso es exactamente lo que necesitamos como civilización: entendernos y comunicarnos para activar. Fíjate que la lucha obrera atravesó una etapa muy importante en los últimos años y que ellos la transitaron con la naturalidad del ser solidario. Por ejemplo, se sumaron a las marchas de Ni Una Menos y apoyaron la consigna. Esa y otras, ¿cómo hicieron?: escucharon, entendieron, se comunicaron y... activaron”.

Como se cuenta esta historia

“Para mí es un honor y una inmensa felicidad apoyar a los obreros de Zanon. Su trabajo es un ejemplo importante y precursor de lo que mucha gente puede hacer en el resto del mundo”

Manu Chao

España

Si vemos los números duros y puros, el panorama es sobrecogedor. Esta película trabajará sobre: 16 años de gestión obrera sin patrones, 25 festivales artísticos a favor de la lucha de Zanon, 30 entrevistas pautadas con artistas, obreros, profesionales y comunicadores, 200 horas de registro en video desde 2001 a la fecha. ¿Cómo se organiza una odisea tal para contar la historia claramente? ¿Cronológicamente? Bustamante ensaya una respuesta:

“Se toman todas las declaraciones posibles de bandas con un compromiso tremendo y se conectan como un rompecabezas junto al archivo audiovisual impresionante de la gente que documentó todo lo que podía. Se superponen con los dibujos impresionantes de Rocambole y Pablo Serafín. A eso le ponés la voz de Dany Jiménez, una de las personas más autorizadas para hablar sobre música, política e historia que tenemos en este país, y después de juntar todo eso sale el documental. Suena re fácil, pero es un trabajo que lleva meses y que todos los días va sumando una nueva  anécdota, un nuevo dato a rastrear o una imagen que aparece y que querés que esté sí o sí. Lo bueno es que apareció en nuestro camino Facundo Bastreri, que es un joven cineasta de Cipolletti que nos está enseñando muchas cosas todos los días. Y junto a él otro realizador,  Sergio Paci, que nos ayuda a llevar las entrevistas a un nivel técnico alucinante. Y estamos todos los demás con un entusiasmo tremendo. Tiene que salir bien. La cronología se basa en una entrevista de dos horas que tuvimos con el mismo Kico Esparza y que hoy nos sirve de base para lo demás. Pero la historia de esta solidaridad trascendió tiempo y espacio, por lo que siguen cayendo fichas y datos que escapan de aquel relato de Kico. Son casi 17 años llenos de festivales musicales, poemas, obras de teatro y muestras de apoyo de todo tipo. Están Noam Chosmky, Naomi Klein, Juan Gelman,  Eduardo Galeano y están mis ídolos musicales que son los Rage Against The Machine. Es fabuloso”, dice Bustamante con un entusiasmo iniciático realmente contagioso.

Rocambole - Foto: Oscar Livera

Sorpresas te da la vida

“No hay patrón en Zanón

y la cosa parece que marcha bien,

si pasas por Neuquén

no te olvides de irlos a conocer,

los muchachos te van a mostrar

como se hace un país de verdad

y como se derrumba

la mierda en su tumba.

Y se ve: un cielo mucho más claro”

Arbolito

Bustamante destaca que en el camino de producción de este material fueron apareciendo cosas y personajes sorprendentes, la primera que pone en el monitor imaginario de este making off es la figura de Luis Zanon, el empresario ex-dueño de la fábrica, un aliado estratégico de la dictadura y del sobischismo: “Tiene que estar bien presente en la película el viejo -dice Nico- porque es el modelo exacto del villano impune. Creo que eso es lo primero que pensé cuando investigué su vida y descubrí que se vino de Italia con una medalla colgada en el cuello por haber estado del lado de Mussolini en la Segunda Guerra Mundial. Eso y todo lo nefasto que vino después. Pero igual quiero dejar en claro que lo central en la película es el concepto, la idea de solidaridad de los músicos, que históricamente tuvieron un vuelco hacia el lado del descontrol y de que no les importa nada de nada. Y al final descubriste que sí, que como dice Rocambole los tipos son sensibles y estas historias les llegan y los movilizan. Y otro concepto que quiero rescatar es el de la gesta colectiva y de que en nuestro mundo no hay héroes; hay tipos que cuando se cagaron de hambre se pusieron a pensar qué hacer y  en medio de una crisis económica terrible recuperaron el concepto de Justicia. Porque todo el mundo, todo el tiempo, trató a los Zanon como dueños de un terreno que les regalaron y de una fábrica que construyeron e impulsaron con plata del Estado y de sus amistades con la dictadura, Menem, Sobisch y el entorno de Berlusconi. O sea que lo que reclamaba tampoco era tan suyo después de todo. Nos mintieron, les creímos y los defendimos como sociedad frente a 300 tipos que estaban en la calle sin futuro posible. Eso sí que suena triste, ¿no? Entonces el concepto de Justicia está ahí latente, y también el de luchar por mantener los puestos de trabajo. Eso es fundamental.

Juntando el morlaco

“A nosotros siempre nos dijeron que la gestión obrera es una utopía. Pero esto es real y está ocurriendo en Zanon. Sentimos que teníamos que estar ahí para verlo”

Roberto "Pulpul" Gañán Ojea

Ska-P / España

Si uno se acerca a la web oficial del proyecto (www.musicaporzanon.org) encontrará que hay una interesante propuesta de financiamiento colectivo para terminar el film, lo que los gringos llaman “crowfounding”. ¿Por qué el equipo del documental ha entrado en esta etapa en la que te necesita a vos como coprotagonista? Bustamante responde;

“Hay testimonios muy valiosos de artistas de acá que generan identificación instantánea entre los amantes de la música: La Renga, Rata Blanca, Bersuit, Attaque 77, Carajo, León Gieco, Raly Barrionuevo y muchos otros. Pero también es valioso y nos genera curiosidad saber cómo se enteraron los Ska-P o Manu Chao desde España o las bandas italianas ‘under’que le siguen haciendo canciones a Fasinpat o Zack de la Rocha y su defensa de Fasinpat desde California. ¿Cómo les llegó la data a esa gente y cómo les pegó? ¿Por qué se solidarizaron con Zanon? Son cosas que generan mucha curiosidad porque no sólo marcan la importancia de la Fábrica Sin Patrones en el mundo, sino también esa pulsión del rockero globalizado por volver a sus orígenes de contracultura, de paz, de amor y de protesta. A mí me interesa muchísimo ir a preguntarles cosas al respecto. Apostamos a hacer varias campañas de financiamiento colectivo porque tenemos el sí de esos artistas y solo hay que llegar a ellos. Entonces la primera etapa de difusión, que es la que transitamos hoy, tiene por objetivo llegar a los amigos y activistas de la causa que nos quieran ayudar a llegar a Estados Unidos, España, Francia e Italia”.

Y esto es solo la segunda etapa, pues “más adelante -dice Nico- vamos a necesitar hacer inversiones para trabajar la digitalización de horas y horas de archivo, la edición y posproducción, masterizaciones y los impuestos que tenemos que pagar si queremos que la película se proyecte en las salas una vez terminada. Para cada uno de esos momentos buscaremos el apoyo del financiamiento colectivo más adelante, pero la campaña que empezamos el 15 de enero es para viajar y hablar con gente muy grosa sobre la gestión obrera de Zanon”.

Para qué se labura

“Siempre sentimos que Zanon es un lugar en donde hablar de lucha es lo normal, y nos emocionamos con esta gente que defiende sus fuentes de trabajo y es solidaria con los demás”

Hernán “Cabra” de Vega

Las Manos de Filippi / Argentina

Sobre el final de nuestra charla le consultamos a Nicolás -casi retóricamente- el por qué y el para qué de este trabajo. En un plan de “hacer futurología”, le pedimos que nos contara cual era su fantasía respecto al devenir de la película una vez estrenada:

“Queremos mostrar la peli en espacios amplios, con los subtítulos de rigor así no se pierde ninguna información y con una charla anterior o posterior junto a músicos que se solidarizaron con la causa. A mí personalmente no me interesan los cines ni los festivales ni nada de eso. Quiero que sea algo rebelde como proyecto y que genere inquietudes. Después de eso que pase lo que tenga que pasar, como la película de Anvil, que es la mejor que se hizo hasta hoy sobre esta temática. La película se va a estrenar después de que entrevistemos a gente increíble como Tom Morello, que pensó que antes de ser un rockerito insoportable e insensible tenía que estudiar para saber sobre qué cantar y entonces se recibió de politólogo en Harvard con honores mientras grababa las canciones más antisistema de los últimos 30 años. Mirá si no lo vamos a buscar para entrevistarlo...”

De aquí en adelante Bustamante y su equipo se plantean casi dos años de trabajo intenso antes del estreno, que bien podría llegar para mediados de 2020: “ojalá que se estrene con un festival en Zanon, que es mi ideal de estreno ¡y con bandas tocando después de la proyección! -se entusiasma Nico- porque hoy se estila mucho el estreno online, pero creo que eso lo vamos a dejar realmente en último lugar. Me interesa que nos veamos las caras y le preguntemos a los obreros cómo es eso de la autogestión, lo bueno, lo feo, lo lindo y lo difícil”. Nicolás hace un silencio prolongado. Mira el piso. De repente recuerda que solo está en un alto del rodaje de su película, allí, en la quietud de la nave suroeste de la fábrica sin patrones más grande del planeta, nos mira de reojo y nos miente si vergüenza: “ya vuelvo”, nos dice, pero se va a  seguir haciendo la película en la que los artistas cuentan su apoyo a la causa de Fasinpat.