La semana entrante, la primera de agosto, será importante para los valletanos y valletanas que quieran tener un acercamiento cara a cara con uno de los artistas visuales más populares de la Argentina porque Ricardo “Rocambole” Cohen, el creador de la icónica identidad visual de Patricio Rey y sus Redonditos De Ricota, dará dos charlas gratuitas en la zona. La primera será el jueves 6 a las 19 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén capital, y la segunda el viernes 7 a las 18 en la Sala de las Artes de la Feria del Libro de Plottier.

Las charlas públicas con Rocambole suelen ser memorables, porque la gente que participa no solo escucha y conversa con un gran artista, sino que en esos encuentros se produce una circulación de sentimientos muy profundos que inundan la sala circulados por todas esas personas que acuden a cada conversatorio con un amor enorme por todo lo que la obra de Cohen significó y significa en sus vidas.

A Rocambole se lo va a escuchar y ver con admiración, es cierto, pero por sobre todas las cosas se va a celebrar lo quesu artesu tarea como creador nos ha generado a tantas y tantos. Y eso no es algo de lo que muchos artistas visuales puedan jactarse.

Esclavos, laburantes, desocupados, hermosos perdedores, animales salvajes, demonios encantadores, masas revolucionadas, una urbanidad hiriente pero seductora al fin. Todo esto, que la gente se ha tatuado o ha muraleado en cada rincón de su cuerpo o en cada paredón del país, es el universo y el legado artístico de Rocambole. Si bien es recontra emocionante ver algunos de sus originales, no importa demasiado la manera apócrifa en la que circula su obra por pieles y paredes.

Es más: en el arte de Rocambole lo apócrifo es lo sagrado. Sus obras, dibujadas, tatuadas y pintadas por decenas de miles de seguidores son la verdadera revelación, la pequeña gran revolución que es su arte. Esta excitación, la que hizo que su labor creativa ocurra “fuera de él” y dentro de sus seguidores, es la que aparece energética y sentimentalmente cada vez que sale de gira a dar una charla. Precisamente esto es lo que no deben perderse esta semana que viene, cuando el maestro llegue a la zona.

Encima la oportunidad es un lujo, porque Cohen llega para presentar la reedición de un libro que no es cualquier libro, es un auténtico tótem. "Rocambole. Arte, Diseño y Contracultura" es un enorme (hablamos ya de su tamaño físico) libro retrospectivo que reúne cinco décadas de su universo gráfico, incluyendo su paso por La Cofradía de la Flor Solar, tapas de discos históricos, afiches, dibujos y material inédito. A lo largo de 216 páginas, con una hermosa tapa dura entelada, leemos textos propios del autor, vemos réplicas de sus pinturas, bocetos, aerografías y fotografías. Arte ricotero de todo tipo, color y textura. Y no solo Los Redondos:hay también piezas de otros trabajos discográficos del rock nacional. Aportes externos, algunos sorprendentes. Y letra, buena y sentida letra de figuras como Skay Beilinson, Poli. Rep y Miguel Grinberg en la que cuentan de qué manera ubican la obra de Rocambole en el radar de sus existencias. Una belleza total.

pudo tener una hermosa charla de pasillo con el maestro Rocambole antes de su llegada al Valle y cruzamos de manera pingponesca cinco velocísimas preguntas esenciales sobre varias cosas que realmente queríamos consultarle: su punto de vista sobre la actualidad de las artes visuales; sus pensamientos relacionados con las tecnologías, con la IA, y nuestras vidas; su presente creativo. Y más. Varios fueron los puntos que propusimos y muy dinámicas y al hueso fueron sus respuestas...

-Maestro, su libro lleva la palabra “contracultura” en el título. Podría decirse que hasta los 90's del siglo pasado era fácilmente detectable por dónde podía pasar el concepto de contracultura o inclusive visualizar claramente las acciones contraculturales en sí. ¿Por dónde piensa usted que por estos días puede estar pasando la contracultura, o qué sería la contracultura?

-Pienso que siempre en algún lugar hay alguien que sin quererlo, o queriendo, está trabajando ya para un cambio de perspectivas dentro del pensamiento. Me me gusta pensar así. Creo que es posible que suceda. John Lennon supo decir alguna vez que en algún garage, en cualquier momento se estaba creando la música, que algunos jóvenes estaban creando la música del futuro. Y yo pienso algo como eso en este momento.

-Lo invitamos a imaginar algo concreto... ¿Qué piensa usted que sucederá en algúnmomento futuro con el mito de Patricio Rey del cual usted es parte? Pongamos una fecha: 50 años, por ejemplo.

-Y... a esta altura, después de de todo lo sucedido, creo que dentro de 50 años va a ser algo más fuerte que ahora, un mito como el de cualquier santo medieval. A lo mejor se forme un culto, o puede que comience a existir la nueva iglesia de de los ricoteros (Se ríe) Pero sí, sí, pienso que algo así va pasar.

-Mucha gente piensa que ésta que estamos habitando es la distopía que escribían los maestros de la ciencia ficción de los 50's del siglo pasado ¿Usted qué piensa al respecto?

-Bueno, yo como fanático lector de ciencia ficción, desde más o menos 1950, creo perfectamente que todas las las profecías de los grandes escritores de ciencia ficción se están cumpliendo. Todas.

-¿Tiene una opinión sobre el avance de la IA en el diseño y la ilustración? ¿Se comerá a la artesanía o no?

-Cada tanto tiempo aparece alguna nueva tecnología y esos cambios tienen entusiastas y detractores. En el siglo XIV, en el Renacimiento, los pintores italianos pintaban con una técnica que era la pintura del temple, que eran pigmentos mezclados con clara de huevo. En un momento dado a unos holandeses se les ocurre mezclar los pigmentos con aceite e inventan la pintura al óleo. La mayoría de los pintores del Renacimiento en Italia decían que eso no era pintura, que eso no era arte. Muy poco tiempo después nadie pintaba ya más al temple.

Está más acá el caso de la fotografía, que irrumpe y los pintores -incluso en la época impresionista- dicen “bueno no, eso no es arte. Eso no, no vale como arte...”. La fotografía no tardó demasiado en convertirse en un arte por derecho propio y además sirvió como elemento, como documento, para la realización también de muchas otras pinturas.

Ni hablar de lo que vino después: el cine, que dio todavía un mazazo mayor al sistema artístico. Sin embargo devino en otro arte. Así que bueno, siempre pasa algo así ¿no? En los años ‘80 la computadora daba la sensación de que iba dejar sin trabajo todos los diseñadores, y muy poco tiempo más tarde todos teníamos una Maquintosh y trabajábamos con las herramientas digitales.

Así que bueno, supongo que en algún momento se empezará a trabajar con la IA de una manera eficaz, artística, profesional y lo que fuere. Bien, veremos qué es lo que pasa.

-¿Está trabajando obra nueva? ¿Tiene ganas de hablarnos de qué temas le motivan por estos días y qué técnicas usa si está laburando?

-Bueno, lo que hoy yo llamo trabajar es casi siempre estar meditando. La parte de realización es lo de menos. No estoy en la parte realizativa, pero estoy sí en la parte meditativa. Vivo meditando, como la mayoría de la gente que conozco, en los sucesos que están ocurriendo.